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2024-07-02 15:26:27

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插画造型三个基本要素是什么点、线、面；点的形象，在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。至于面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉，点的集合会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点会有虚面的效果。线在造形中的地位十分重要，因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力，细线锐利。线的粗细可产生远近关系，线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线有自由流动、柔美之感。面具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类：一是实面，一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线密集机动形成。点的构成形式，越小的形体越能给人以点的感觉。不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式，将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉，以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，产生一种优美的韵律感，把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生面化感，将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的视觉、不规则点的视觉效果。线的构成形式，线是点移动的轨迹、面化的线（等距的密集排列），疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果，粗细变化空间,虚实空间的视觉效果，错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化），还有立体化的线，不规则的线。面的构成形式：面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果，几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果，自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果，徒手的面；有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态，偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性，人造形的面，较为理性的人文特点。如何自学插画成为插画师

自学插画成为插画师步骤如下：

要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶这些都是结构的组成。

其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

插画小知识1.有比较好的插花的小常识分享的吗茶事十宜分享插花的小常识：1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热水交替的方法。首先切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致！只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。2.绘画的常识是什么,如何精通绘画绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。透视有三种1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用：（1）多视点中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如（2）高视高采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.（2）远视距中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。视点：就是画者眼睛的位置。视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。3.绘画基础知识颜色问题：1懂得三原色，即：红黄蓝。2知道冷色与暖色的区别。3懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿蓝与橘黄与紫。造型问题：1学会基本的速写，这对画画很重要！2明白并会画出空间感，让物体层次拉开。3知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。4学会重点刻画局部东西。5物体的黑白灰关系其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。4.请问插花有哪些基本的常识这是我从网上给你找的一些资料：插花的基本：中国式1.直立型第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。2.倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。3.平展型平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。4下垂型将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。5.合并花型（组景式插花）合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品。6.写景式插花写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式西方式对称式花型三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，圆锥型等不对称式花型L型，不等边三角型，弯月型，S型等三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材半球型这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有美。是艺术插花中最常用的花型。5.关于漫画的常识练习的时候可以用A4的普通复印纸画等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费在A4纸上练习再好不过漫画的基本要素有这么几点：1.脚本（故事2.分镜.3.漫画语言由这三点才能继续深入1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.其实画画最重要的就是：想象力，耐心.而漫画最重要的基础是建立在：速写上.介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.很有帮助哦~~~好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.6.插画学习中,最重要的应该是什么学会一些软件技法，CG操作技法，真的还不需要什么基础，不过只能在插画行业从事一些技术性的工作，而不能做创作性的工作。而基础不错的话，加上自己的勤奋练习，那就可以更多从事创意性的插画工作了。其实谁所以，你有两个选择，要么不练基础，学些CG知识，以后从事插画的一些相关技术工作，也能生存。要么好好练习基础，当然基础不是一蹴而就的事情，你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作，一边好好磨练自己的创作基础能力，厚积薄发，等待一两年以后，走上创作的道路。都是从没基础到有基础的，中间需要一个勤奋练习的过程，我们所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。我所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。7.画漫画需要哪些基本知识市场上有卖专门教初级漫画进们的书你可以去找找然后```````````实在是太~~~~~多了我也说不清工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）```````太多了`````自己买书吧我也是自学出来的`````````市场上有：游素兰和乔英的漫画学院北川美杏漫画学院``````````````````````还有很多呢`加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！耐心！恒心！学漫画不容易啊~~~~~8.美术小常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫***度最深暗，黄***度最明亮。色调亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

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齐白石是我国有名的国画大师，他的作品更是具有极高的收藏价值，齐白石所作的画，都是他真实生活的反应，非常淳朴自然，仿佛画中有灵魂般的存在。他的画自然价格不菲，很多民间艺术爱好者，都抢着收藏他的这些名作。随着市场的开拓，鉴宝行业也随着开启了，其中不但有名家留下来的真迹，还会有一些各种仿品的出现，很多人花了重金买回来，想收藏，却发现不过是赝品，实在让人很头疼。

但是，随着鉴宝电视节目的开放，很多人都把收藏品带到了节目中，给专家们鉴定，如此一来，便放心得多。其中有一期节目，一名女子带了一幅自称是齐白石晚年所作的《枫叶秋蝉图》来给专家鉴定评估。这幅画，看上去非常的简单，就是一只蝉，停留在枫叶上。几位专家相应鉴定之后，脱口而出：这是赝品。

女子终于怒斥，齐白石是我的爷爷，于是，专家又细细鉴定评赏。确定是齐白石所作之后，向女子道歉了，原来专家也有失策的时候呀！

一、齐白石之孙：齐慧娟。

齐慧娟其实是齐白石最小的孙女，她也秉承了爷爷书画的天赋。从齐慧娟那里，我们也听到了很多关于“爷爷的故事”，因为对书画的酷爱，家境生活贫苦，这些颜料啊，画笔啊，都是她自己做的。

我认为：齐白石对作画细节的要求，非常的严格，每一笔都富有灵魂。正是这样勤奋刻苦的精神，也流传给了下一代。在齐慧娟的身上，我也看到了她的细心跟天赋。齐慧娟的父亲是齐良末，是齐白石最小的儿子。他曾经回忆齐白石说：父亲有时候半夜还起来作画。

为何齐白石的画工如此深厚？比如他要画一只鸟，就要真的去捉只真的鸟，观察好多天，就连身上的每一根羽毛他都非常的清楚，在哪个位置，有几根羽毛，都需要了如指掌。再比如，画某一个植物的时候，他肯定要站在植物旁边观察良久。所以，没有细心跟耐力，是画不出好作品的。

即使齐白石到了晚年，他的画工也一点没有减退，一直秉承着细心跟耐力，只有通过仔仔细细地观察，才能把作品画得栩栩如生。

虽然齐良末，自小跟随父亲作画，但是，这些画，并没给他带来富裕的生活，在他那个年代，齐白石的画，变成了“黑画”。当时父亲也不能再继续作画了，当时的齐良末，只能蹬起三轮车，走街串巷拉客为生，一家人就靠着这微薄的收入勉强度日。

至今，齐慧娟还说：爷爷的精神，是留给他们最宝贵的财富，只有坚持，才能实现梦想。爷爷留下的作品，她也不会去变卖的。

我认为：齐慧娟所处的时代，与她的爷爷和父亲的时代相比，齐慧娟生在了一个好的时代，她更要好好珍惜现在社会给自己的机会。而且，这个社会没有大动荡，更多的是机遇跟选择。

作为齐白石的孙女，其实她的压力也很大，在年轻的时候，因为齐白石很出名，在爷爷的光环下生活，确实不知道未来的路，该如何选择。

但小的时候，在父亲跟爷爷的影响下，一直对作画有着浓厚的兴趣。长大后的她，也曾为此迷惘过，后来等到自己三十岁的时候，她又重新拿起了画笔，据她所说，她不想因为这个光环而过度的被人关注，她只想做自己，也不希望别人拿她跟爷爷做比较。我就是我，不一样的烟火。

后来的她，更多的是因为爷爷而感到自豪，虽然是家族文化，更多的也是我国文化，能够让这种文化得到传承，她很骄傲。

我认为：生活中的齐慧娟也非常热爱生活，似乎每一个热爱艺术的人，对生活也非常的细心。无论作画还是做事，她都一直在坚持，一直拿细节说话，这也是齐白石爷爷留给她的精神。她的爷爷勤奋了一辈子，用时间告诉她：只有坚持，只有努力，才能创作出更好的作品。同样，齐白石也是在告诉我们。

二、鉴宝节目。

随着市场的发展，民间的收藏品也是越来越多了，但是他们都无法鉴定其价值和真伪。这两年，电视鉴宝节目，也越来越频繁，目的就是给民间的爱好者对其收藏品进行鉴定。给了他们方便，也传播了我国文化。

其中，也不乏很多的赝品跟仿品，让很多的收藏家，确实头疼，有的甚至拍卖到极高的价格，被买回来收藏，但是，自己却难辨真伪，现在鉴宝节目一出，家里有收藏品的，都去拿到节目当中，给专家们评估。

因此，这类节目关注度也越来越大了，收视率自然也是越来越高。甚至CCTV也开始播了这一类鉴宝的节目。同时，也有很多人质疑：这些专家真的能鉴定出真伪吗？

电视节目的播出，肯定是要朝着收视率去的，所以，并不是所有的收藏品，都可以出现在电视节目中，毕竟，真正有价值的收藏品很少。随着这类节目的出现，只要家里有古董的，不论价值多少，都会去拿去鉴定。

但是，能在电视节目中播放出来的却少之甚少。有的甚至拿着铜钱去鉴定，总不能在节目中放出来吧。能够放出来的肯定是有一定价值的。

当然，也有很多人把真品拿去鉴定，却被判定成赝品的。在鉴宝节目当中的这些专家，更多地偏向于理论知识，网友表示：还不如收藏家的实践来的真实。但是依然有很多人疑问：这些节目当中的收藏品，都是真的吗？还是只是为了节目效果而已。

节目效果是肯定有的，就比如在二零零三年的时候，CCTV出了一个鉴宝节目，因为其收视率可观，各大卫视也纷纷效仿，也出了这一类的节目，CCTV为了在能在这些节目中脱颖而出，特地想出了一个环节，是被鉴定是赝品的，当场在节目中砸碎。

所以，在参加这一类节目的时候，都是签了协议的，如果你带的确实是真品，却被专家认定为赝品，并在节目中砸碎，你也必须得欣然接受。

我认为：除了这些鉴宝节目，还有专门的鉴定市场，所以，对于这些节目，我们观众不要太过于纠结，这些节目，我们看个热闹就行，真真假假的，套路很深。建议家里面如果真的有收藏品的，最好还是去专门的鉴定市场去鉴定。

三、齐慧娟参加鉴宝节目。

我个人观点：这一类鉴宝节目，确实给观众带来了不少的快乐，也让这些观众认识到了民间的那些收藏品。一方面说，这类节目宣传的是我国的文化艺术。但是，从另一方面来说，节目只是为了收视效果，所以专家存在误判的情况，还是常有的。

这不，当时就有一期，一个女子带了一幅画，去让专家鉴定，其实她的目的，并非是让专家鉴定真伪，而是去考验那些专家。

她自称这幅画是齐白石晚年所作，除了这幅画，他没有向专家组提供任何关于自己的信息，对于这幅画，她也没有在现场过度的去评价。这幅画的名字就是《枫叶秋蝉图》，画作很简单，一只秋蝉停留在枫叶上，细看栩栩如生。

专家们也没有去问女子的身份和其他的信息，认真地评赏起这幅画来。其实，在现实当中，很多的仿品，也是很难鉴定的，因为有些仿品，包含的技艺，也非常的精湛。

经过仔细鉴别之后，专家给出了一致的答案：该女子手中的这幅《枫叶秋蝉图》是仿品，而并非齐白石老人家的真迹。听到这句话后，女子笑了。

她反问那些专家，你知道我是谁吗？那些专家也充满了好奇。该女子说，她就是齐慧娟，是齐白石的孙女，而齐白石正是她的爷爷。这幅《枫叶秋蝉图》，是她从家里面带来的，也是一直流传下来的。

专家在得知她的身份之后，又重新去鉴定这幅画。然后给出了答案：这幅画确实是真品，是齐白石老人家在九十二岁时所作。虽然整幅图看起来非常的简单。但是功力还是在的。每一笔，每一画，都充满了他的高超技术。其实，停在枫叶上面的秋蝉，翅膀轻盈透亮，栩栩如生。

所以，我认为：鉴宝节目的存在，它宣传的是一种我国文化，如此较高的收视率，可以让文化得到传播，也未必不是一件好事，但是，节目中存在砸毁文物的这一类行为，虽然吸引了很多观众，但是这个行为并不被我所认同。

专家也有鉴别错误的时候，就比如这幅《枫叶秋蝉图》，如果还是按照当时节目的规定，鉴别出赝品的时候，将它撕毁，是不是又毁了一部大作呢？

真品本来就少，如果真的将它误判给砸坏，毁掉的可是历史价值呀！所以，作为节目中的专家组，也要慎重考虑这些文物的价值所在，作为节目，我们的目的是为了更好地保护有价值的珍品，而不是为了收视率，将他们砸毁，无论是赝品还是真品，都要经过慎重的鉴别。就比如齐慧娟上的这期节目，就引起很大的争议，专家并非真的就不会犯错。

四、齐慧娟的生活现状。

齐慧娟曾经被采访说，她人生的梦想，就是在艺术上不断地追随爷爷。虽然在名声上，在作画技巧上，她还未能超过爷爷，但是，她一直在坚持做自己，一直不停地创作。

齐慧娟擅长花鸟，当年的齐白石在花鸟上面，也有一定的研究，其实，在齐慧娟的画中，我们看见了很多齐白石的影子。她的技巧跟作画功底，曾被很多人肯定过。

齐慧娟跟爷爷不是生活在一个时代，当时的爷爷全是靠天赋跟自学，而自己生活的这个时代，也接受过专业的训练跟学习。人都有自己的独特天赋的，虽然说跟爷爷期盼的还相差甚远，但是她的功底也不弱。

齐慧娟曾经谈到爷爷的光环，因为爷爷如此的出名，作为她的子孙，势必会有一些压力，但是，她更多地将这种压力转换成了动力。

艺术来源于生活，在齐慧娟的生活中，她可能体会不到爷爷跟父亲的贫苦，更多的是快乐。父亲是齐白石最小的儿子，当年的时代，苦日子他都经历过，父亲从三岁的时候就开始学画，一生也是以画为生。

不过，爷爷齐白石，也是讲究一个生活乐趣的人，齐慧娟说，让她印象非常深刻的就是，有一个人来求画，虽然画都是明码标价的，但是，还是有人一直还价，希望通过一半的价格，能买下爷爷的画，爷爷一直以来都很热情，也不好意思这样把人轰走，于情于理，都显得不礼貌，于是，他就把情感带入了画中，只画了一半。并且给买家说，你也只付了一半的钱呀。与其说这是齐白石的机智，不如说这是齐白石的调子。

只是，这幅画真正的意境，并不是只有一半，而是一半在里面，一半在外面。懂画的人，就会知道这是一幅非常有意境的画，只不过，爷爷当时为了表达情绪，把它加在画里面了，显得非常有智慧。

从爷爷身上，让齐慧娟看到了生活的乐趣，父亲又何曾不是这样。所以，齐慧娟表示：自己的生活，就要尽量让它有快乐，有意义。从父亲跟爷爷身上，让她知道，生活中每一件小事，都能充满意义，如今的齐慧娟，还会种植各种植物，做各种美味，只有热爱生活，才能创作出更美的艺术。

五、我的个人经历和小结。

艺术来源于生活，一个人只有热爱生活，才能创造出更美的艺术。每部有价值的艺术品，都不是凭空出世的，而是通过自己多年的努力。

1、我的父亲也喜欢画画，因为家境贫困无奈放弃了。

这让我想到了自己的生活，其实我的父亲也是一个酷爱作画的人，但是没有他们那般坚持跟勤奋，可能更多的还是要生活，虽然对艺术热爱，但是家境贫穷，以至于没有机会去学习。

后来就通过四处打工为生，多年过去了，就把这一个喜好，忘却在了脑后，再也没有拿起过笔，现在回想起来，更多的是无奈。

我认为：我们生活的时代给了太多的机会与选择，告别了过去的贫苦，我们更要好好的把握，就像齐慧娟所述，时代给了我们幸福，我们更要好好的回馈。

2、小结：我们需要学习齐白石爷爷的精神。

作为名家的后代，生活肯定也有压力，尤其是齐白石这么出名。其实，我很佩服齐慧娟，顶着这样巨大的光环生活着，却丝毫没有受到影响，虽然很多人会拿他与爷爷比较，她也曾经迷惘过，犹豫过，不过很快就找到了方向。

她热爱画画，没必要去跟任何人去比较，哪怕是自己的亲人，每个人都有自己独特的风格，只有更好地做自己，才能把生活过得美好起来。

艺术是跟生活联系在一起的，从爷爷跟父亲的精神中，她学会了很多，在贫苦的生活中，也要有乐趣的存在，这也是画中的灵魂。

最后，对每一个有梦想的人，我认为：只要你有足够的坚持，足够的努力，就一定会有成果，不用去跟周边的人比较，也不用被别人的话所影响，坚持做自己。只要你足够的优秀，就能闯出自己的一片天地。

蒙娜丽莎在卢浮宫如何被偷窃的

NO.1 万宝龙

钢笔现在已是人们普遍使用的书写工具，它的发明是在19世纪初。1809年，英国颁发了第一批关于贮水笔的专利证书，这标志着钢笔的正式诞生。

在早期的贮水笔中，墨水不能自由流动。写字的人压一下活塞，墨水才开始流动，写一阵之后又得压一下，否则墨水就流不出来了。这样写起字来当然很不方便。

到1884年，美国一家保险公司的一个叫沃特曼的雇员，发明了一种用毛细管供给墨水的方法，比较好地解决了上述问题。这种笔的笔端可以卸下来，墨水用一个小的滴管注入。

最早的能够自己吸墨水的笔出现于20世纪初期，采取了一个活塞来吸墨水。当笔中采用了皮胆后，就要用一个铁片插入一个缝中去挤压皮胆来吸墨水。到1952年，又出现了用一根管子伸进墨水中吸水的施诺克尔笔。直到1956年，才发明了现在常用的毛细管笔。

NO.2 派克

派克笔的来历：派克(Parker)。1888年，美国威斯康星州一位叫乔治.派克的电报学老师，因对常要为学生修理墨水笔而萌生了自己设计一款品质优良的墨水笔的念头，经过多次实验，他终于制造出一支名为“幸运环”的新笔，解决了当时一般笔常出现的一些毛病，并取得了专利。之后派克创立了公司，进行了积极的市场行销运作，使得这一品牌逐渐走向了全世界。最初派克笔的目标市场是针对商业人员、大学生、专业人士，但很快他就发现文艺界对此笔的需求量大得异乎寻常，并且随着岁月的推移从上世纪四十年代起，派克笔逐渐走上政治舞台，成为了各国元首级人物的首选书写工具。1945年二战结束后艾森毫威尔签署盟约及麦克阿瑟将军接受日本投降时签字用的都是派克笔，而尼克松1972年访华时给主席带来的见面礼也是加入了宇航员从月球取回土壤的特别款派克金笔。由于其独特设计及构思并不断推出新型号，派克笔也受到了一般人士的追捧，拥有一款派克笔，既是身份的象征，同时还具有收藏的价值。

作为世界上第二古老的制笔公司，派克已经不仅仅是一种商品的名称。一百多年世界历史演变的深深烙印，近代与当代文化精髓的汩汩流淌，令派克笔在我们的手中显得格外的庄重。面对着这种引领笔坛一个多世纪的书写工具，感受着绝不随时光流逝而褪色的风采，我们每个人都不禁会问：这还是一支纯粹的笔吗?

NO.3 毕加索

毕加索金笔笔尖源自法国，采用12K、14K、18K黄金，经人工打磨而成，并且表层镀有稀有金属铑，笔尖之性能更优越。铱金笔尖为法国或中国最优质之产品，均经过严格的书写测试，您只需转动笔杆，便能选取最合适的握笔位置。

NO.4 英雄

1931年，英雄金笔厂的前身华孚金笔厂诞生了，形成了上海自来水笔制造业的雏形。它在半封建、半殖民地的旧中国几起几落，历经磨难，艰辛地为中国自来水笔的制造业开辟了道路。新中国成立后经过公私合营，企业在生产、技术和企业规模上有了很大的发展。1958年，英雄人以其当时名闻遐迩的“实干创新”的精神掀起了“英雄”赶“派克”的热潮，通过全厂职工的技术攻关，最终实现了赶超“派克”的目标，并诞生了“英雄100型”这支拳头产品，畅销几十年，经久不衰;也正是在这一赶超世界先进的过程中，激发了职工的荣誉感，形成了“虚心好学、实干创新、不断赶超、为国争光的“英雄”精神。几十年来，英雄人始终用这种精神铸造着这个民族品牌，在产品开发、技术革新、生产管理等各个领域走在行业的前端。多年来，英雄笔被一代又一代的消费者认同，产品获得过多次国家银质奖、部优、市优产品称号及连续多届“金桥奖”“最满意产品”等称号，“英雄”获得“中国驰名商标”称号，逐步成为中国自来水笔的形象代表之一。英雄金笔厂同样享誉海内外，率先成为轻工行业首批国家一级企业、多次荣获上海市、轻工业部质量管理优秀企业，先后蝉联上海市文明单位“十连冠”，上海时和国家轻工业局“十佳工业企业形象”单位、上海市“重合同、守信川”单位称号等，受到国家和上海市委、市府领导的重视和关怀。已故国家主席李先念为企业题词;“保护民族工业，开拓国际市场”，全国政协主席李瑞环、前上海市市长汪道涵、前上海市委书记，现全国务院副总理吴邦国、上海市委书记黄菊及其他市、部领导先后视察企业，对“英雄”的发展给予了重要的指示，对“英雄”的明天寄予希望。 80年代中后期，随着国内外笔类市场的竞争态势和发展，英雄金笔厂对产品结构进行了一次较大的调整，由中低档为主转向中高档为主。在提升产品内在质量的前提上，新产品产值率始终保持在45%左右。同时把目光瞄准国际市场，向国际名牌奋进。90年代初，英雄金笔厂正式取得国家授予的自营进出口权后，出口创汇逐年上升，近几年年均出口创汇1000万美元以上，远销60多个国家。2000年12月，经由国家外经贸委批准，成立了上海英雄轻工业品进出口公司，为英雄进一步拓展国际市场注入了活力。在国际市场上，许多世界上制造和营销笔类产品的著名跨国公司已经认可“英雄”品牌的信誉和实力，并在产品设计、贸易加工等各方面展开合作。进一步注重款式和造型的设计，在保有原来民族特色的基础上国际接轨，并向艺术化、礼品化、精品化方向发展。注重开拓新门类、新品种，产品门类由原来的2个发展成7个，在新旧世纪的交替时期，在参与市场竞争的过程中，英雄人面对新形势下经济全球化的新挑战，英雄人以英雄的精神和斗志，不断地营造和增强自己的核心竞争力，倡导“勇担责任的敬业精神、精诚合作的团队精神、追求卓越的创新精神”的企业文化，引导职工投入到新一轮的创业之中。在进一步与国际接轨的过程中，产品制作技术和工艺上不断吸收新的潮流元素，同时保有民族特色，形成独特风格。例如在一些高档笔的设计过程中，保留了富有民族特色的宫廷点螺工艺，而在外观上则吸收了国外先进的表面装饰工艺，独巨匠心地采用了进口原材料，大大提升了产品的格凋和附加值。在营销方面为了适应市场全球化的趋势，积极建立营销网络，仅在全国各大城市建立了10大销售分公司，在大城市、大商厦设立专柜，与世界著名品牌同台竞争，而且在国外建立英雄文化用品公司，既可以生产当地所需的文化用品又作为一个贸易窗口承接外贸业务。

NO.5 永生

永生金笔厂前身为商务自来水笔厂，创建于民国36年10月，后更名为十月金笔厂。1950年由新华书店华东总分店接办，改名为国营新华金笔厂。以后又改名为国营新华文具厂。1956年并入永生、巨轮等40家笔厂、零件厂。1958年，又并入5家电镀厂和新明钢笔厂。1960年，大陆金笔厂转业，将生产的大包头金笔划给该厂。1963年改名为地方国营新华金笔厂，1987年更名为永生金笔厂。60～70年代，该厂实现笔尖毛坯7道连冲、注塑群控等重大技术改造项目。革新成功不锈钢激光焊缝机和多功位冲制技术。还从日本、瑞士、德国、美国等国家引进一批先进设备，在提高产品质量、开发新产品中发挥重要作用。

NO.6 公爵

上海金皇冠是国内一流国际知名的专业公司，拥有“金皇冠金笔”，“公爵”等著名品牌，公司生产顶级珍藏纪念笔，金笔，铱金笔，宝珠笔，圆珠笔和系列皮具等各类高端礼品，充分满足国内外市场和广大消费者的多层次需要。

自1988年公司在中国设立以来，金皇冠人勤奋创业，不断开拓，一丝不苟，精益求精，公司稳步发展，不断壮大：现已有生产基地50000平方米(其中厂房面积30000平方米)，员工800多人(其中工程师，高级技师100多人)公司现已通过ISO9001：2000国际质量体系认证和ISO14001：2004国际环境体系认证。公司在德国，日本等国设有专业的研发和贸易机构，在北京，深圳等国内主要大城市设有多家分公司、在全国一线二线城市拥有尽3000个专柜，形成了雄厚的研发、生产、质管和营销实力。

为了实现超越国际一线同类品牌的战略目标，近年来公司高起点打造顶级纪念金笔，把最新的科学技术，最新的款式设计，最珍贵的原材料和最精湛的手工制笔工艺融合到产品中，迄今已成功推出了一系列限量版珍藏纪念笔——“上海合作组织元首纪念金笔系列”，“神舟六号搭载纪念金笔系列”，“上海APEC会议元首纪念金笔系列”。公司不仅获得了“上海合作组织”，“神舟六号载人宇宙飞船”和“上海APEC会议”的名称使用授权。还是F1汽车锦标赛和钓鱼台国宾馆的品牌制造商。在国家许多重大外事活动中，公司都是“国礼笔”的唯一提供者，并一再受到国家高层***的好评。目前，今皇冠是行业内公认的国礼笔专家。

为进一步提升“国礼”档次，金皇冠人不满足于产品珍稀和华贵，还力求创新突破，把中华民族文化明精华和优秀的民族文化传统工艺融合到珍藏纪念笔的生产和包装中去。金皇冠金笔不仅是国际一线品牌的高档、时尚品质，还有深厚的华夏文明底蕴，在国内外高端产品消费中更具品牌吸引力。

内练深功，外结良伴，是金皇冠人的一贯风格，为使金皇冠金笔能为中华文明添彩，为神州的形象争辉，公司期盼与供货商和经销商精诚合作，让金皇冠向品牌化，系列化，多样化和国际专业化加速发展，让金皇冠不断推出名品，新品，精品。

振兴企业，报效社会，是金皇冠的不断追求，为让中华民族的应有的“软实力”和自主知识产权创新能力参与国际竞争，金皇冠人心发宏愿，踏实开拓，勇猛精进，“金皇冠”必将成为一个撼动世界的品牌。

NO.7 奥罗拉

Aurora是意大利首席笔类的制造商，成立于1919年一战结束后的都灵。公司取名Aurora意在表达对美好光明未来的憧憬，这也成为了意大利书写史上新的开始(Aurora在意大利语为黎明之意)。限量发行的Aurora笔被作为一种真正的手工珠宝来生产。直到今天，他仍由技艺精湛的工匠手工制作，同时辅以高科技以及最精良的材料。而通过公司与国际知名设计师的持续合作，又使Aurora笔总能处于时尚潮流的尖端。Aurora制造的书写笔反映了其所要表达的价值观：Aurora深知思想、美与文化对人的巨大影响，并为此不惜时间精力。

NO.8 威迪文

威迪文是历史最悠久的全球笔类制造商，如今与派克和万宝龙鼎足而立，并称世界三大名笔。

威迪文的创始人刘易斯·埃德森·威迪文最初是纽约一个不知名的保险推销商，后来做自来水笔代理生意。1883年，他在纽约富尔顿大街136号开了一家店铺，用零件组装成自来水笔销售。1884年，威迪文获得一项发明专利，并成为首个向顾客提供5年产品保修的制笔商。1900年，威迪文的自来水笔销量已经达到平均每天1000支。同年，威迪文在巴黎世界笔展上获得优秀金奖。

为了提高产品品质，威迪文曾找专门的珠宝公司在墨水笔笔壳上精雕细刻，并推出了多款独具特色的设计，如火柴棍大小的世界最小笔等，这些笔吸引了公众对威迪文的注意。

1905年，沙俄代表维特用威迪文标准18型墨水笔签署了历史上著名的日俄《朴茨茅斯条约》。1919年，英国首相乔治用威迪文纯金墨水笔签署《凡尔赛和约》，结束了第一次世界大战。威迪文突破传统的大胆设计与无懈可击的精湛工艺，使书写工具更臻完美，并赢得了各国达官显贵的青睐。

不过，威迪文的辉煌之路并非一帆风顺。在派克等制笔商已经预测到未来的笔类产品将大刮彩色之风时，威迪文却依然在生产双色硬胶笔。这使得，威迪文美国公司在上世纪50年代中期，由于经营不善而被迫停产。这之后，只有设在加拿大、英国和法国的工厂继续生产，支撑局面。

幸运的是，上世纪30年代，法国的附属日夫威迪文公司开发出了颇受好评的墨芯型自来水笔，二战后又推出了大受欢迎的四色圆珠笔。这家公司在美国威迪文倒闭后，成为威迪文品牌的旗手。1971年，日夫威迪文公司改组成威迪文SA公司，后取回了在美国的注册商标，并在18个月内收回了对加拿大、英国、英联邦各国及亚洲等地商标的控制权。

目前，这个来自法国的著名品牌除墨水笔之外，还有原珠笔和铅芯笔。作为全世界最大的书写工具制造商之一，威迪文笔行销全球100多个国家和地区，成为了高品位人士的珍宠。

法国威迪文是世界上最古老的制笔公司。大量使用贵金属来精密制作的威迪文是将个性宣扬得淋漓尽致的尤物。一百多年的显赫历史让威迪文赢得了欧洲权贵和商政界人士的青睐，惊艳的式样和大胆的色彩应用及精良的手工制造使得威迪文笔具有了无出其右的价值。时至今日，佩有一支威迪文笔仍是优雅生活品位的最真实写照!

NO.9 鳄鱼

鳄鱼牌金笔，至尊无限采用14K，18K贵金笔尖。非凡感受，名贵尚品，永久收藏。金色鳄鱼标志为24K真金打造，尊贵身份，卓然炫耀。制造鳄鱼金笔的工艺师们运用精湛的传统技艺，精雕细琢每一件作品。任何拥有鳄鱼金笔的人士，都能体验到这些鳄鱼金笔不单外形尊贵优美，书写性能卓越非凡，更重要的是只有拥有者才能感受到他的那份“灵性”和“霸气”……

NO.10 金豪

金豪为名牌产品,其书写工具成功吸纳了国内外诸多优良文化传统--独具匠心的创意、先进的机械制作和精湛的手工工艺，造就了其著名品牌。每款设计均有国际著名设计师主持，并采用顶级原料，结合当今世界先进的制笔工艺，精心打造而成，充分体现了金豪书写工具的卓越品质。

金豪也必如兵马俑一样，创造制笔业一大奇迹，成为代表尊贵荣华、风流倜傥、引领时尚及有价值的生活理念。

如何使抢车位游戏积分增加更快点

《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中，寻常百姓并不能见到。到了卢浮宫建成之后，才移往卢浮宫的。而即使在这幅作品悬挂于卢浮宫之中的时候，并不出名，并非被当做镇馆之宝来宣传的。

直到1911年8月20日，曾在卢浮宫内担任油漆匠的佩鲁贾(Vincenzo Peruggia)于闭馆时躲入储藏室，趁隔天周一休馆取下画作，藏于大衣内窃出博物馆。馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃，于是进行一周闭馆调查，并祭出高额悬赏金。由于持续没有画作的下落，在各家报纸的报导下，《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。

两年后，佩鲁贾觉得风头已过，想要将《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨乌菲兹美术馆，遭警方逮捕。被捕后佩鲁贾声称《蒙娜丽莎》是意大利的财产，理所当然该回到意大利。由此佩鲁贾获得意大利国民广泛同情，而意大利象征性地将佩鲁贾拘禁六个月。

《蒙娜丽莎》回到卢浮宫后，在两天内吸引了十万人前来观看，《蒙娜丽莎》失窃造就了这幅画成为“世界名画”的地位。

扩展资料：

达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里的记载，这幅画耗时4年完成。

在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。

在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

但法籍科学工程人员 Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高清影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）显示这幅画并未被切割过。

欧神诺陶瓷度巨献大理石三代正式面世！

一：起步时期

以最快的速度，60小时刷够10辆车

条件：一个大号QQ，三个小号QQ

开始0-12小时：

起步是最关键的全速全效运行的话，2天48小时可以弄到6辆车。开始就是开小号或停在别人的车场里刷钱。初始状态下系统赠送一辆二手奥托+1000金。开3个小号，把小号的车放在自己的车场。自己的二手奥托停在小号那里。4辆车，每辆每分钟5金。每部12小时4辆=14400金，加上系统赠送的1000本金。12小时后你就有15400了.然后把4辆车再停几分钟那就够16000元。然后立刻再买一两二手奥托。

12-24小时：这时候你有5辆车（大号两辆+小号3辆）。12小时后就是：5辆×3600元=18000元。给大号买第三部车。还剩2000金。

24-36小时：6辆×3600元=21600金+余款2000=22600。买第四部车还剩6600

36-48小时：7辆×3600元=25200金+余款6600=31800。这时买第5第6辆车。

48-60小时：9辆×3600元=32400金，买第10辆车。

二：车辆升级

（买够10辆二手奥托，以后都是只换不买，换车时原车可以以原价冲抵，交差价就行了）

在买够10辆二手奥拓后。车辆依次换购顺序为：二手奥拓→吉利自由舰→桑塔纳→标致307→S-MAX→MiniCooper→奥迪A6→玛莎拉蒂→阿斯顿马丁→迈巴赫62→雅致728→布加迪威航（从开始到圆满最科学的方法是换购11次）

换车路线总思想

在这个主题里，以举例说明为主进行介绍。

以下是两个主要例子（以文末的11步换,顺序为基本路线）：

一,奥托换自由的过程中，奇瑞QQ的意义

在买完10个奥托之后，下一步肯定是要买奇瑞QQ，但是，看到不少朋友买10个QQ，这其实并不够科学。

奥托的价格是16000，换QQ需要20000，增加2金/分钟的收益

而QQ换自由，只需要12000的投资，同样获得2金/分钟的收益

因此在这个过程中，应该按照奥托→QQ→自由舰的顺序，一辆一辆换

二,标志307换S-max的过程中，毕加索的意义

在换完10个标志307之后，就该考虑下一步了，那么，是买10个毕加索呢？还是买S-max？怎么换？

首先，标志307换毕加索需要47800，增加1金/分钟的收入；毕加索换S-max需要62000，增加2金/分钟的收入

设两个路线（以一开始10个标志307算）：

路线1。先全换毕加索，增加3金/分钟收益所需要的时间：

47800/（15*10）*60+47800/（15*10+1）*60+47800/（15*10+1+1）*60=5.31+5.276+5.24=15.826小时

路线2。通过毕加索做过渡，一辆一辆把标志307换成S-max，增加3金/分钟所需要的时间：

47800/（15*10）*60+62000/（15*10+1）*60=5.31+6.84=12.15小时

由于路线1换第2辆毕加索的时间比路线2换第一辆S-max的时间要早，路线1在换第2个毕加索之后，在路线2换第1个S-max之前，收入比路线2高1金/分钟，那么两者的收入差距实际是：

（15.826-12.15）*3金/小时*60分钟 - [（62000-47800）/（15*10+1）]*1 =661.68-94.0=568金

可以看出路线2要比较快

另外，在A6换玛莎的过程中，这样的思想同样能帮助提高实际收入，具体内容请看主题三。

三,A6→730→911→玛莎，我们到底快了多少？

目前论证的换车过程是A6→730→911→玛莎，一辆一辆地换。

但是，这个过程我们到底多赚了多少呢？

设计A路线和B路线（两者都是以已经拥有13辆A6算）

A路线先全部换730，B路线按照A6→730→911→玛莎的顺序换

首先，A6→730过程，A B路线一样

然后是第2步，B路线需要42万，A路线是46万

也就是B路线要比A路线早点得到2金/分钟的收益，大概快了4万

然而这个时候，A/B的收入大概是12*24+26=314金/分钟

4万/314=约127.4分钟

也就是B路线比A路线早了不到4小时就可以换到新车子

比A多出的收入大概是127.4分钟*2金/分钟=255金

第3步，A还是要46万，B需要29万就可以换车

B快了17万，这个时候A/B的收入大概是12*24+28=316金/分钟

17万/316=约538分钟

同样，就是B比A早了538分钟，大概是10个半小时的样子换到新车子

那么B比A增加的收入大约是

2金/分钟*538分钟=1076金

两步加起来B路线比A路线增加的收入大约是1076+255=1331金

那么推算下去，10辆都先换730也只比一辆辆换玛莎慢了3-10万金左右而已..

按13辆A6的收入计算，就是10万/314=330分钟..

只是快了不到6小时..

其实我最后想说的是..

有些时候，其实没必要为一点点收益根根计较..大可以先买自己喜欢的车..

三：关于举报

在这里,我大概列举出3种常见的发展模式,均采用比较常见的车子

如果各位采用我的方法,请根据各自的实际情况,对自己的举报方式进行一些调节,使它更适合自己发展和利于生活作息

模型1:1大号+3主场号(典型1+3)

3个主场号A B C ,各自拥有10个车子,其中一个供大号刷,另外9个自己赚钱,其自己赚钱的车子分别停在a1 a2 a3 ;b1 b2 b3;c1 c2 c3上

采用的举报模式是:

主号举报a1 b1 c1上所有的车,A举报b1 c1的车,B举报a1 c1的车,C举报a1 b1的车,还有一次举报,就举报主场号里,资产最多的,同样是主号+另外两个主场号进行举报.

时间分配:

提倡把举报时间集中在一个较短的时间段内;例如可以把主场号的车子停到a1 b1 c1上时间和把车子停到a2 b2 c2上的时间早半小时

那么可以采用的时间就是:中午12点前后,把主场号的车相隔半小时分别停到a1 b1 c1和a2 b2 c2上

然后在晚上0点之前和0点之后,主号分别按照以上的举报模式举报a1 b1 c1和a2 b2 c2的车子,把2天的20次举报集中起来用

这样有利于加快车子的换购,提高速度

模型2:1大号+3主场号+1举报号

这个模型没什么好解释的,主号和3个主场中的任意两个每天举报固定举报号就可以

模型3:1大号+3主场号+2举报号

这个模型要说的也不多,主要是时间的应用

尽量把2个举报号的停车时间拉开半小时左右,然后在0点之前集中举报20次

同样,是大号和3个主场号中的2个轮流举报

题外话：主场号是换完玛莎之后直接冲马丁好,还是使用点什么别的方式比较好

个人建议,是采用以上主题四里的模式1来实行,在不断举报的过程中,把主场号的玛莎供到马丁

可以计算:

按照模式1,就是3个主场号均把自己9个额外车子的收入的1/8分配给主号

假设3个主场号其余9个车子都是mini cooper,并且无别的收入,那么每天收益是259200,其中提供给主号的举报资金是每天(3.3*20*60*12)/4=11880金

(该式中数字3.3是由于3个主场号一共提供了10次举报,平均每个号提供3.3次;12小时后资金达到最大;举报后收益分4份,主号获得一份)

那么每天主号多获得的收益就是3*11880=350金

玛莎换马丁需要183万

正常情况下换马丁需要的时间:1830000/259200=7.06天

不断地举报换马丁需要的时间:1830000/(259200-11800)=7.399天

也就是按照模式1来运作的话,主场号出马丁的时间大概会晚不到10小时,那么损失的收益大概是:2金/分钟*60分钟*10小时=1200金,3个主场号一共是3600金

而整个过程的举报收益是:7天*11880*3=249480金

因此,在1+3的模式里,主场号换马丁的过程中,通过不断的举报主场号能为主号带来更多的收益

小号拿下午奖励，对主号的贡献是多少？

关于小号拿下午8000对主号有多少帮助

首先假设小号是处于全部S-max，正在换mini的阶段，换一辆共需要100000

按照10个S-max的每小时收入：18*10*60=10800金/小时（不算贴条）

那么，下午拿到的奖励是8000，能加快的换车时间是：8000/10800=0.74小时=44.5分钟

S-max换mini所增加的收益是2金/分钟

也就是拿完奖励，小号车子上所增加的收入是：2金/分钟*44.5分钟=89金

然后这个钱通过举报分给主号，主号拿车的收益*1/4

那么，主号通过下午被举报小号拿奖励来得到的增加收益是：89*1/4=22.2金

这个数字，其实很小

实际上和我上一个主题里面的思想一样

有些利益只是看起来大..实际上不算什么

另：实际上，虽然我提出的方法能增加一些收入，但是也并不是很多；我这个做法更大的优胜在于时间的使用；在这样的设想下，几乎是每2天才进行一次举报，而且处于凌晨12点左右，举报完毕就可以休息了；不耽误什么事情。相对的，如果一定要拿下午的奖励，那么举报的时间就不得不安排在凌晨3-4点以后和早上11点之前（停满5小时）而这些时间，要么就是深夜，要么就是上午..实在是不好处理。起码对于许多人来说是这样的..

如何能最快拥有第一辆威龙？

下面计算2条获得第一部威龙的路线（收入按每24小时算，不算举报收益）

到全部A6后冲，13辆A6收入：13*24*60*24=449280 每增加2金/分钟的收益带来的每天收益：2*60*24=2880

13个A6需要

（1080000-620000）/449280+（1500000-1080000）/452160+（1790000-1500000）/445040+（3620000-1790000）/457920+（6180000-3620000）/460800+（13880000-6180000）/463680+（25000000-13880000）/466560+（43000000-25000000）/469400=1.025+0.93+0.652+4.0+5.56+16.61+23.84+38.35=90.967(天)

到全部玛莎后冲，13辆玛莎收入：13*30*60*24=561600 每增加2金/分钟的收益带来的每天收益：2*60*24=2880

从（10+3）A6换（10+3）玛莎大概需要23-26天，中间计算过程省略?

那么，13个玛莎需要

（3620000-1790000）/561600+（6180000-3620000）/5480+（13880000-6180000）/567360+（25000000-13880000）/570240+（43000000-25000000）/573120=3.26+4.54+13.572+19.50+31.41=72.282

72.282+（23~26）=95.282~98.282（天）

至于A6以前的车子，以Mini cooper为例，做简单估算

Mini cooper收益是20金/分钟，A6是24金/分钟；也就是13辆Mini cooper每天总收入约等于13辆A6的5/6

相对的，所需要的天数=A6所需要的天数*6/5=109.16天，比A6换威龙要多出近20天。

而实际上Mini cooper换A6只需要不到7天的时间而已

综上，和先买足玛莎相比，A6后直接冲威龙会略快，但是快不了多少。